Pessoa en la plaza del Comercio, Lisboa




Contenido de la sensación:

a) sensación del mundo exterior.
b) sensación del objeto que se percibe en ese momento.
c) ideas objetivas asociadas con el mismo.
d) ideas subjetivas asociadas con el mismo (estado mental en ese momento).
e) el temperamento y la base mental del que siente.
f) el fenómeno abstracto de la conciencia.

Así, cada sensación es un cubo, que se puede considerar apoyado sobre el lado que representa F, teniendo hacia arriba el lado que representa A. Los otros lados son, naturalmente, B, C, D y E.

Ahora, este cubo puede ser observado de tres modos:

1) Sólo de un lado, de forma que ninguno de los otros se vea;
2) Con un lado de un cuadrado (sostenido) paralelo a los ojos para que se vean dos lados del cubo.
3) Con un vértice sostenido ante los ojos, para que se vean tres lados.

Desde un punto de vista objetivo, el Cubo de la Sensación se compone de:

ideas = líneas
imágenes (internas) = planos
imágenes de objetos = sólidos.

Examinando de la forma 1, el cubo de las sensaciones se resuelve en un cuadrado, de forma que la base del arte son las ideas,e imágenes de objetos, qua imágenes mentales. Es este el arte clásico que, en contra de lo que se piensa, no va directamente a la naturaleza, sino a la imagen mental de ésta (...).


No existe nada, ninguna realidad, excepto las sensaciones. Las ideas son sensaciones, pero de cosas no situadas en el espacio, y a veces ni siquiera en el tiempo.

La lógica, el lugar de las ideas, es otra clase de espacio.
Los sueños son sensaciones de dos dimensiones solamente. Las ideas son sensaciones de una sola dimensión. Una línea es una idea.
Cada sensación (de una cosa sólida) es un cuerpo sólido delimitado por planos, que son imágenes internas (de la naturaleza de los sueños -de dos dimensiones), delimitadas ellas mismas por líneas (que son ideas, de una sola dimensión). El Sensacionismo pretende, consciente de esta auténtica realidad, realizar en arte la descomposición de la realidad en sus elementos psíquicos geométricos.
El fin del arte es sencillamente incrementar la conciencia humana. Su criterio es la aceptación general (o semigeneral), más pronto o más tarde, pues esa es la prueba que tiende a aumentar la autoconciencia de los hombres.
Cuanto más descomponemos y analizamos en sus elementos psíquicos nuestras sensaciones, más aumentamos nuestra autoconciencia. El arte tiene, pues, el deber de hacerse cada vez más consciente. En la época clásica, el arte desarrolló la conciencia al nivel de la sensación tridimensional, esto es, el arte se aplicó a una visión perfecta y clara de la realidad considerada como sólida. De ahí la actitud mental griega, que nos parece tan extraña, de introducir conceptos tales como el de la esfera en las abstracciones más abstractas, como en el caso de Parménides, cuyo concepto idealista de un universo altamente abstracto admite, sin embargo, que se describa como esférico.
El arte poscristiano ha ido acercándose paulatinamente a la creación de un arte bidimensional.
Nosotros debemos crear un arte de una dimensión.
(...)
El cubismo, el futurismo y escuelas análogas son aplicaciones erróneas de intuiciones que son fundamentalmente correctas. El error reside en el hecho de que intentan resolver un problema que ellos suponen en términos de arte tridimensional; su error fundamental consiste en que atribuyen a las sensaciones una realidad exterior, que de hecho tienen, pero no en el sentido que los futuristas y otros creen.


Interseccionismo de primer grado -o interseccionismo material- intersección de las realizaciones artísticas. El de los futuristas y de los cubistas, que interseccionan pintura y literatura, escultura y literatura.
Interseccionismo de segundo grado: el de los procedimientos artísticos.
Interseccionismo de tercer grado: el de los tipos de inspiración.
Los románticos intentan juntar. Los interseccionistas procuran fundir. Wagner quería música + pintura + poesía. Nosotros queremos música x pintura x poesía.


Fernando Pessoa
Sobre literatura y arte