After the visit to Venice, I thought about what to do in the Palazzo Ducale. Oddly enough, I had the Reclam booklet of Goethe´s Faust: Part II in my suitcase. I usually start the day with a stroll through the library where I almost always find the "right" book for the day there, so I felt I had packed the right travel reading. Because of the return flight I suddenly superimposed Venice and Faust: Part II in my mind. And there are a lot of correspondences, some of which are superficial. Such as the fact that Faust, before he dies, is still very active and acquires land. He tears the land from the sea the way the Venetians did by building on the sea. At first, they settled on the terra firma, and then gradually all over the world. They spread out in all directions like Faust, committing murder and manslaughter. (Because of Faust, the elderly Baucis and her husband Philemon, who are living in a modest hut on the seashore, are killed. All Faust wants to do is relocate them, but his helpers make short work of them.)
But there are a multitude of other, even deeper analogies:
Just as Venice, its architecture, is an interplay of the Orient with the occident, the Helen scene in Faust: Part II is also the synthesis of very different cultures, namely the Romantic North with the Greek Classical period. This goes so far that Helen learns from Faust to write poetry like a Nordic poet. She completes Faust´s verses in his verse style.
An aside: it was so beautiful to walk in the empty Venice during the lockdown. Venice, abused by mass tourism, was suddenly an intemerata (inviolate) just as Helen, abused by so many men, becomes a pure idea when she meets Faust, a cloud on which Faust floats away. Just as Faust summoned Helen, I now had to summon Venice with my images. What have I gotten myself into?
Just as spaces and times interpenetrate in the act of Helen, so the empty Venice, the moment, becomes eternity. No time binds the poet, the painter, just as Helen is timeless. The poet sits there like Manto in Act Two, waiting for those who are circled by Time.
The history of Venice is one of constant up and down, with victories and defeats following one another in the Middle East, in the Far East, in Crete, in Dalmatia...
In the Walpurgis Night of Faust: Part II, all kinds of mythological figures from the most diverse eras appear in a masked ball bursting at the seams.
There is no drama in the classical scene, but only parts, no casual succession, but only interplaying structures. A world is created within a world.
So, I will not give the history of Venice, the constant up and down, chronologically, but as simultaneity, (as) simultaneity of something and nothing.
Built on water, just as Venice is built on water, ever rising so that it is contemporary and it is no more.
Mephisto, the spirit who always denies, who is always the opposing voice, fits this concept very well. At the imperial court he is the mad herald of "Reason". Institutionally, he even replaces the jester there. However, for Goethe, all the confusion of the Walpurgis Night, the seemingly arbitrary stringing together of mythologies, is not nihilism, but rather a way to overcome the limits of his consciousness. Through these apparent worlds, he wants to free himself from pure appearance.
Andrea Emo´s story is completely different: for him, being is not something from whose appearance one can free oneself through reflection, as Schopenhauer did. For Andrea Emo, being is "the completely real presence of nothingness."
Hence, there is no "redemption" anymore, no "if someone makes a strenuous effort, we can redeem him," the self is transformed into the eternal.
(You see: I would like Andrea Emo to become the reason for our exhibition).
Andrea Emo would certainly come up with the right thing to say to Goethe´s "If ever I to the moment shall say: Oh, stay! You are so beautiful..."
In the meantime, I have found the title for our exhibition:
Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po´di luce
(These writings, when burned, will finally cast a little light)
Anselm Kiefer
Diaries
Tras la visita a Venecia, pensé en qué hacer en el Palacio Ducal. Curiosamente, tenía el cuaderno Reclam de Fausto de Goethe: Parte II en mi maleta. Suelo empezar el día con un paseo por la biblioteca, donde casi siempre encuentro el libro "adecuado" para el día, así que sentí que había metido en la maleta la lectura de viaje adecuada. Durante el vuelo de regreso, de repente superpuse Venecia y Fausto: Parte II en mi mente. Y hay muchas correspondencias, algunas de ellas superficiales. Como el hecho de que Fausto, antes de morir, sigue siendo muy activo y adquiere tierras. Arranca la tierra del mar de la misma manera que los venecianos lo hicieron construyendo sobre el mar. Al principio, se instalaron en tierra firme, y luego, poco a poco, en todo el mundo. Se extienden en todas las direcciones como Fausto, cometiendo asesinatos y homicidios. (Por culpa de Fausto, la anciana Baucis y su marido Filemón, que viven en una modesta cabaña a orillas del mar, son asesinados. Lo único que Fausto quiere es recolocarlos, pero sus ayudantes no se tomaron mucho tiempo con ellos).
Pero hay una multitud de otras analogías aún más profundas:
Así como Venecia, su arquitectura, es una interacción de Oriente con Occidente, la escena de Helena en Fausto: Parte II es también la síntesis de culturas muy diferentes, a saber, el norte romántico con el período clásico griego. Esto llega hasta el punto de que Helena aprende de Fausto a escribir poesía como un poeta nórdico. Ella completa los versos de Fausto en su estilo de verso.
Un apunte: fue muy bonito pasear por la Venecia vacía durante el encierro. Venecia, maltratada por el turismo de masas, era de repente una intemerata (inviolada), igual que Helena, maltratada por tantos hombres, se convierte en una idea pura cuando se encuentra con Fausto, una nube en la que Fausto se aleja flotando. Al igual que Fausto convocó a Helena, ahora tenía que convocar a Venecia con mis imágenes. ¿En qué me he metido?
Al igual que los espacios y los tiempos se interpenetran en el acto de Helena, la Venecia vacía, el momento, se convierte en eternidad. Ningún tiempo ata al poeta, al pintor, así como Helena es intemporal. El poeta se sienta allí, como Manto en el segundo acto, a la espera de aquellos que están rodeados por el tiempo.
La historia de Venecia es un constante vaivén, con victorias y derrotas que se suceden en Oriente Medio, en Extremo Oriente, en Creta, en Dalmacia...
En la Noche de Walpurgis de Fausto: Parte II, aparecen todo tipo de figuras mitológicas de las más diversas épocas en un baile de máscaras a punto de estallar.
No hay drama en la escena clásica, sino sólo partes, no hay sucesión casual, sino sólo estructuras que se entrecruzan. Se crea un mundo dentro de otro mundo.
Así que no daré la historia de Venecia, una constante ascensión y descenso, cronológicamente, sino como simultaneidad, (como) simultaneidad de algo y nada.
Construida sobre el agua, como Venecia está construida sobre el agua, siempre en ascenso para que sea contemporánea y no sea más.
Mefisto, el espíritu que siempre niega, que siempre es la voz contraria, encaja muy bien en este concepto. En la corte imperial es el heraldo loco de la "Razón". Institucionalmente, incluso sustituye allí al bufón. Sin embargo, para Goethe, toda la confusión de la Noche de Walpurgis, el encadenamiento aparentemente arbitrario de mitologías, no es nihilismo, sino una forma de superar los límites de su conciencia. A través de estos mundos aparentes, quiere liberarse de la pura apariencia.
La historia de Andrea Emo es completamente diferente: para él, el ser no es algo de cuya apariencia uno puede liberarse a través de la reflexión, como hizo Schopenhauer. Para Andrea Emo, el ser es "la presencia completamente real de la nada".
Por lo tanto, ya no hay "redención", no hay "si alguien hace un esfuerzo extenuante, podemos redimirlo", el ser se transforma en lo eterno.
(Ya ven: me gustaría que Andrea Emo se convirtiera en el motivo de nuestra exposición).
A Andrea Emo se le ocurriría, sin duda, responder a la frase de Goethe "Si alguna vez le digo al momento: ¡Oh, quédate! Eres tan hermosa..."
Mientras tanto, he encontrado el título para nuestra exposición:
Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po'di luce
(Estos escritos, cuando se quemen, arrojarán finalmente un poco de luz)
Anselm Kiefer
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